Antídoto para la falta de futuro y esperanza.
Es el verano apropiado para festivales de todo tipo en el país. De Tijuana a Chiapas. Hoy quiero referirme a este festival cuya concepción, diseño y patrocinio millonario en dólares y euros me dejó con la boca abierta y un shock en mi experiencia cultural de más de siete vueltas al sol.
Su inteligente y mercadotécnica promoción
Imagina unos días del verano cargados de belleza y de alegría. Un abrir y cerrar de ojos en lo que se asiste a un sueño en el paraíso tropical de Xcaret, en la Riviera Maya, para llevar a cabo una inmersión profunda en lo mejor de la música sinfónica y la danza, interpretada por los mejores del mundo.
Por si fuera poco, disfrutarás de la mejor comida y bebida que México puede ofrecer en un hotel de lujo, en el contexto del Caribe mexicano.
Eso y mucho más es el Festival Paax GNP en su segunda edición.
Su directora artística, quien también dirige orquesta mexicana, Alondra de la Parra, dedica una vez más toda su fuerza creativa y su potencia artística en el diseño de un programa único, de vanguardia, con interpretaciones exquisitas y una inmensa cantidad de detalles que hacen de cada festival una experiencia incomparable.
Artistas
Alondra de la Parra. Directora de orquesta mexicana, fundadora y directora artística de la Orquesta Filarmónica de las Américas con sede en Nueva York y Embajadora Cultural del Turismo de México.
Paquito de Rivera. Músico cubano de jazz, clarinetista y saxofonista alto, tenor y soprano. Apasionado tanto del jazz como de la música clásica, uno de sus principales objetivos es hacer del primero parte integrante de la segunda.
Leo Rondón. Cuatro venezolano (instrumento con forma de guitarra chiquita cuyo nombre se debe al número de sus cuerdas), quizás el mejor del mundo y verlo tan cerca del cuatro con el que viaja por el mundo, provoca el intenso deseo de pedirle que con él haga música. Pero no es necesario: lo toma por instinto y produce un sonido veloz y frenético, de golpe y movimiento, lleno de pulsión y tierra.
Omar Masa. Buenos Aires, 1981, bandoneonista y compositor. Embajador del bandoneón y de la música de Astor Piazzolla en Europa.
Matías Piñeira. Corno francés solista de la Orquesta Filarmónica de Múnich. Nacida el 7 de julio de 1989 en Santiago de Chile. En 1997 dio sus primeros pasos en el instrumento con su abuelo Antenor Piñeira a la edad de siete años, a su vez, integrándose el mismo año al Orfeón de Bomberos de Chile y de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil como invitado.
María Harreman. Pianista mexicana. A sus 16 años se ha presentado en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Mozarteum de Salzburgo y en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, debutando en el Festival Internacional Cervantino en su edición 50.
Yamada Costa. Passo Fundo, 24 de enero de 1980, guitarrista y compositor brasileño. Su instrumento principal es la guitarra clásica de siete cuerdas.
Thomas Enhco. “El pianista francés que ‘escucha’ colores, y quien mezcla en su obra el jazz y la música clásica”, dice la crítica.
Sofía Kahuer. Chelista y actriz angloalemana. Actualmente sigue sus estudios de violonchelo en la Academia Noruega de Música, en Oslo, con el mundialmente famoso Torleif Thedeén.
Aleksey Igudesman. San Petersburgo, Rusia, 22 de julio de 1973, músico, compositor, director de orquesta, presentador, escritor, actor, director de cine y violinista. Nacido en Leningrado en el seno de una familia judía, su madre Nina era pianista y profesora de música y su padre Samuel fue violinista en el Cuarteto de la Ópera de Rimsky Korsakov. Tiene un hermano mayor Leonid, violinista de la Orquesta Sinfónica de San Francisco.
Sacha Rattlde. Desde su debut muy elogiado en solitario en 2009 en la Filarmónica de Berlín, se ha convertido en un solista consolidado. Destacado por su inmensa sensibilidad, carácter cálido y sonido único, su carrera se ha desarrollado rápidamente con actuaciones en toda Europa, incluidas apariciones en festivales en el Festival Musik de Schleswig-Holstein, el Festival Spannungen, el Kammermusikfest de Gidon Kremer, Lockenhaus y el Festival Anima Mundi de Italia. Hizo su debut asiático en 2011 como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, interpretando obras de Copland y Debussy.
Gili Schwarzman. Flautista aclamada internacionalmente, suele actuar como solista en los escenarios más renombrados de Europa como el Musikverein Wien, Berlin Philharmonie, Auditorio Nacional Madrid o el Queen Elizabeth London, por nombrar solo a algunos de ellos.
Alexia Cárdenas. Virtuoso violinista de reconocida trayectoria internacional, nacido en Maracaibo, estado de Zulia, Venezuela, 26 de marzo de 1976. Actualmente radica en París, Francia, donde se desempeña como concertino de la Orquesta Nacional Ile de France.
Guy Braunstein. Violinista israelí. De 2000 a 2013 fue el primer violín de la Filarmónica de Berlín. Nacido en 1971, Tel Aviv. Orquesta Filarmónica de Berlín desde 2000. Películas: ‘Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén’ y ‘Obras de los Grandes Románticos’.
Julia Becker. Nació en 1982 en Berlín, Alemania. Actriz y escritora, conocida por ‘Maybe, Baby!’.
Cristóbal Sietzan. Tel Aviv, 27 de agosto de agosto de 1971, violinista. De 2000 a 2013 fue el primer violín de la Filarmónica de Berlín.
Orieta Dado. Violinista y pedagoga internacional comparte sus grabaciones y enseña interpretación solista, música de cámara, práctica de eficiencia y audición de orquesta.
Massimo Spadamo. Nacido en 1968 en Lanciano, provincia de Chieti, Abruzos. Violinista y director de orquesta italiana. Desde 1994 es el concertino de la Orquesta Sinfónica de Galicia de La Coruña.
Yarrick Troman. Miembro de Honor chez Asesvi, Orquesta Sinfónica de Navarra, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza.
Pedro Frapier. Violinista, 29 de enero de 1990, Francia. Habitualmente estudia en el Royal College of Music, bajo la tutela de Constantin Bogdanas, Marc Danel, Itzhak Rashkovsky y Wouter Vossen.
Karen Foster. Emprendedora, inversora, modelo, oradora y fundadora de Aliya Capital, el primer fondo de búsqueda creado por una mujer en el Reino Unido.
Sara Fernández. Viola. Comenzó directamente a tocarla a los 3 años. Desde diciembre de 2019 es miembro de la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín.
Andy Lin. Viola. “¡Aprende más sobre la música de Andy Lin! Echa un vistazo a mis próximos conciertos y actuaciones. Además, obtenga más información sobre la Sociedad de Música de Cámara de Nueva Asia. Visite mis próximos conciertos y actuaciones y obtenga más información sobre la Sociedad de Música de Cámara de Nueva Asia”, reza su promoción.
Michael Korman. Ávida de la música de cámara, miembro fundadora del Proyecto de Cámara Israelí con el que realiza giras anuales por todo Israel y EEUU.
Norberto Dascker. Corno francés, actúa con varios conjuntos de música de cámara, incluidos German Wind Soloists, Linos Ensemble, Radio Bavaria Wind Soloists.
Salvados Navarro. Trompa solista de la Orquesta Nacional de España desde 1984.
Alexander Von Putcamer. Tuba. Miembro habitual de la Orquesta del Festival de Bayreuth desde 1999.
Amanda Assucena. Ballet Del Joffrey. Comenzó el ballet a la edad de ocho años en Río de Janeiro, Brasil. A los 14 años se mudó a Estados Unidos y completó sus estudios de ballet.
Unidad Hoces Phelan . Bailarina de ballet estadounidense. Se unió al New York City Ballet en 2013 y ascendió a bailarina principal en 2021. Fuera de la compañía, había bailado en las películas ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’ y ‘Estoy pensando en acabar con las cosas’.
Anaís Bueno. Brillan en el ballet las hermanas. Con sus pasos, Anaís e Ivana Bueno, nacidas en Veracruz, han logrado posicionarse en dos de las compañías de ballet más importantes.
Robble fairchikd. Bailarín y actor estadounidense, mejor conocido por originar el papel de Jerry Mulligan en el musical ‘An American in Paris’ y como Munkustrap en la película ‘Cats’ del 2019. Fue bailarín principal en el New York City Ballet.
Cristóbal Peter Wheeldon. Coreógrafo internacional inglés de ballet contemporáneo.
¡Y otros!
Armonía social
Este proyecto es un programa de instrucción y práctica colectiva de la música orquestal para niñas, niños y jóvenes que promueve los méritos a través de talleres de perfeccionamiento y ensayos seccionales desarrollados en núcleos.
Los niños y niñas en una orquesta aprenden, además de tocar un instrumento, capacidad de abstracción, materialización de nuevas metas y sueños, disciplina y trabajo en equipo. Se concentran en buscar el mérito y descubren el poder trascendental de la música. Mediante la orquesta se explora la creatividad, se encuentra identidad y pertenencia, se aprende honestidad, genera autoestima y confianza en el grupo, se desarrolla una ocupación y se obtiene herramientas de comunicación. En una palabra, es un antídoto para la falta de futuro y esperanza.
Se propone desarrollar un estándar de educación musical y mejorar la calidad educativa y artística de la región de la península de Yucatán. Pretende abrir las alas de la música mediante orquestas juveniles con las que trabajaron intensamente a lo largo de todo el año, para hacer partícipes a niñas, niños y jóvenes con escasas oportunidades.
En 2022, el año piloto, tuvo 12 participantes, con un desempeño exitoso en el festival. Este año se tienen a más de 63 niños y jóvenes, tocando en las orquestas de Armonía social y aprendiendo y tocando codo a codo con los músicos de nivel internacional que nos acompañan este año en el festival Paax GNP.
FINALE: No es mi propósito comparar este ‘banquete de cardenales’ para melómanos con los festivales ganaderos y los del Pitic de este desierto cultural de ‘los bárbaros del norte’, como nos señalan con no poca razón e índice de fuego. Pero si no lo digo me da bocio: se me agudiza mi ‘envidia de la buena’ y mi insomnio crónico. Ciertamente son elencos distintos, sin ‘corridos tumbados’ algunos frívolos, apologéticos de vicios e ídolos populares de barro, con derroche presupuestal pleno de opacidad y ganancias millonarias. ¡Cuántas semillas ‘de mostaza’ bíblicas podrían sembrarse en los hogares hermosillenses ayunos el resto del año. Y lo peor: que están, al menos, pervirtiendo el necesario buen gusto musical de nuestros niños y jóvenes, tan expuestos al cáncer social de la delincuencia común y de la delincuencia organizada.
Universidades y administraciones municipales y estatales: ¡Uníos por la defensa de la verdadera cultura artística y humanista!
