Por más que algunos sectores conservadores quisieron darle cristiana sepultura, el burlesque nunca murió; solo estaba retocándose el lápiz labial tras bambalinas.
Esta forma de arte nació en Europa, a principios del s. XIX (alrededor de la década de 1860) como una forma disruptiva de sátira social. Las pioneras Lydia Thompson y sus British Blondes se atrevieron a parodiar a las élites aristocráticas y los dramas clásicos.
En los últimos años, el burlesque ha vuelto a encender las luces del escenario, convirtiéndose en una de las expresiones artísticas más liberadoras, multidisciplinarias y diversas del arte contemporáneo.
Para comprender su trascendencia, es vital desmantelar un mito histórico: el burlesque jamás fue un simple fondo de ruido ni un trámite erótico pensado para la mirada complaciente.
En una época en la que las mujeres no podían aspirar a la independencia económica ni a empleos formales sin tutela masculina, este género representó un vehículo de emancipación financiera y artística sin recurrir a la prostitución ni al desnudo explícito.
A través de la ilusión, el tease (la insinuación), la comedia ácida y un dominio escénico feroz, las artistas conquistaron su autonomía económica usando la provocación como un escudo de inteligencia.
No se trata de una mera pasarela de table dance ni de la palomita azul en formato artesanal; el burlesque es drama, comedia y habilidad técnica al servicio de la parodia política y social.
El cuerpo como activo: El burlesque en la economía del Capital Erótico.
Desde la sociología y la teoría del arte contemporáneo, esta evolución se explica mediante el concepto de Capital Erótico, acuñado por la socióloga británica Catherine Hakim como una extensión de los célebres cuatro capitales de Pierre Bourdieu (económico, cultural, social y simbólico).
Hakim sostiene que el atractivo físico, el encanto social, la gracia corporal, la elegancia en la indumentaria y la presencia erótica constituyen una quinta forma de capital personal con un valor económico y social tangible.
En el neo-burlesque, este capital erótico no se ofrece pasivamente para ser consumido, sino que se administra activamente desde el escenario. Quienes interpretan burlesque no venden su cuerpo; monetizan su destreza técnica, su soltura social y su presencia artística.
Al reclamar el valor de su cuerpo como capital propio, lxs artistas exigen respeto profesional. Cuestionan el prejuicio puritano que históricamente ha devaluado las artes corporales o las ha calificado peyorativamente de “superficiales”. Transforman la sensualidad en un activo de poder, soberanía y agencia laboral.
Un arte de competencia mundial
Se ve fácil, pero quitarse un guante o mover un abanico de plumas necesita entrenamiento multidisciplinario para un acto de neo-burlesque actual. Les intérpretes de esta disciplina combinan danza contemporánea, heels, técnica vocal, ilusionismo, diseño de vestuario y, hasta el dominio de la comedia física y el stand-up.
A nivel internacional, este rigor se mide en certámenes de prestigio mundial como el Burlesque Hall of Fame (BHoF) en Las Vegas, el London Burlesque Festival en el Reino Unido, el Perth Burlesque Festival en Australia y encuentros clave en países como Francia, Canadá y Alemania.
En estos escenarios destacan figuras internacionales como Violet Chachki (pionera en fusionar el corseterismo clásico, el drag y la alta moda), LouLou D’vil (Finlandia), Lala Morte (Francia) y leyendas del boylesque como Mr. Gorgeous y Captain Johnston (Estados Unidos).
A nivel internacional, el neo burlesque ha sido un tsunami tan arrollador que hasta la popular cantante Taylor Swift dedicó su último álbum a este arte titulándolo “The Life of a Showgirl” (La vida de una Showgirl).
Esta particular estética es algo que Swift ya venía incorporando en sus números desde su gira pasada, pero para darle obviedad a la intención de sus vestuarios, contrató a la performer Dita Von Teese con el fin de que dirigiera su imagen y la interpretación de sus canciones en el escenario.
Neo Burlesque: sin fronteras ni límites
En las últimas décadas, el neo burlesque sigue rompiendo cualquier barrera de género o etiqueta corporal. La escena global y nacional se sigue nutriendo con la llegada de diversas identidades que encuentran en el escenario un espacio seguro y redituable.
Los hombres performers son habituales en el Boylesque que subvierte los estereotipos de la masculinidad tradicional mediante la sátira, el striptease conceptual y la comedia.
El performance del Neo Burlesque no tiene límites ni fronteras. Hoy en día se hace Colesque para cosplayers, Nerdlesque bajo el humor de los videojuegos, humor geek.
Cada vez se amplían más sus posibilidades gracias a toda una comunidad de intérpretes que utilizan la prenda y la revelación del cuerpo para cuestionar el binomio de género, convirtiendo el espectáculo en un acto de protesta performativa y soberanía corporal, mediante rutinas satíricas cargadas de técnica de baile y humor geek.
Su peso en la economía teatral
De acuerdo con el Módulo sobre Eventos Culturales Seleccionados (MODECULT 2025) publicado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), la asistencia a obras de teatro en México representa el 21.0% del total de la población de 12 años y más que consume eventos culturales en vivo.
Dentro de este ecosistema de artes escénicas, los formatos alternativos —donde convergen el teatro cabaret, el neo-burlesque y la comedia de pequeño formato— constituyen un motor económico clave para la cultura independiente, al permitir la autogestión de boletos y el consumo en sala sin depender exclusivamente de subsidios estatales.
En CDMX, la cartelera burlesque está establecida desde principios del siglo XX en bares y salones populares desde la etapa dorada de la colonia Condesa, como el Pata Negra y el histórico Teatro Bar El Vicio en Coyoacán.
Todo un circuito diverso que va desde clubes nocturnos high-end y salones retro hasta foros de variedades es escenario burlesquero en la capital mexicana, como el lujoso Bataclán, en la colonia Condesa.
El Voltaire Club ubicado en la Zona Rosa, Kashbah Le Club & Babalú en La Roma. La Pulquería Insurgentes & Foro Bizarro es de las trincheras más reconocidas del neo-burlesque underground, boylesque y geek-burlesque, frecuentadas por colectivos independientes, por mencionar solo algunos.
Siendo al parecer tan popular,
¿Por qué en Sonora no hay escena ni shows establecidos de burlesque en ninguna de las carteleras?
El ingreso del neo-burlesque al norte del país ha sido pausado por razones culturales y de infraestructura teatral. Para empezar, la formación en teatro de revista, comicidad y cabaret ha estado históricamente concentrada en el centro del país.
A esto le sumamos que en nuestro estado persiste el prejuicio de confundir el burlesque con el striptease comercial o el table dance, y deja de lado su dimensión satírica, artística y política.
Por estas, entre otras razones, este género no había echado raíces sólidas hasta ahora, haciendo que la llegada de estas propuestas marque un antecedente clave para la descentralización de las artes escénicas.
La conquista del Burlesque en el desierto
Esta ola de libertad, parodia y plumas ya no es exclusiva de las grandes metrópolis. La escena teatral sonorense vuelve a colocarse a la vanguardia gracias al empuje de creadores e intérpretes independientes que apuestan por la descentralización artística. Pero honor a quien honor merece. Si bien hay algunes exponentes que saben de qué va este tipo de arte, la actriz y creadora Anitza Palafox hizo posible que el burlesque aterrizara en Hermosillo.
Palafox es reconocida por sus premios teatrales como coautora e intérprete de obras de teatro del género de lo real o docu-testimonial, con temas socioambientales, de reconocimiento nacional.
Este verano se dio a la tarea de compartir su formación en el arte del burlesque, impartiendo el primer taller de iniciación a esta técnica, en el cual logró inspirar y graduar a un total de doce performers que participaron en los ocho módulos de duración.
El neo-burlesque alcanza a los sonorenses, bajo la tutela de Anitza Palafox, con una propuesta escénica fresca, audaz y profundamente reflexiva; la intérprete explica la necesidad de habitar el escenario desde este lenguaje:
“Hacer burlesque con Kandy-Lazo no es solo subir a quitarme la ropa o buscar la mirada del otro; es reclamar el escenario para jugar con la provocación, la risa y la belleza de nuestro propio cuerpo sin pedir permiso ni disculpas. Es un acto de libertad donde el erotismo y la comedia se abrazan para romper tabúes y recordar que la sensualidad también es inteligencia y soberanía.”
La creadora de Kandi-Lazo cumplió su sueño este verano, al dirigir un showcase privado en el escenario de Andamios Teatro, donde les presentes pasaron una hora y media de entretenimiento, gozo y mucho brillo, con los números de les vedettes y su presentación oficial.
Esta primera presentación dejó una experiencia íntima, donde la comedia se cruza con un tease reflexivo y la catarsis colectiva, en cada personificación de los números realizados que se ganaron el cariño y la admiración de todes.
Cada alter ego que debutó en las tablas del edificio histórico es a su vez un abanico con un sinfín de variantes que solo el neo-burlesque permite abordar. Asimismo, este tipo de proyecto es una propuesta innovadora y estratégica para el público hermosillense por varias razones.
